Archivo: Entrevista con Germán Martínez

Por estos días la banda colombiana Doctor Krápula celebra un 2012 muy productivo: un nuevo álbum – ‘Viva El Planeta – una exitosa gira internacional y su tercera nominación al premio Latin Grammy. Conversamos con su guitarrista sobre el presente del grupo, su Les Paul Studio y dejó algunos consejos para los nuevos músicos.

¿Cuál guitarra estás usando por estos días?
Tengo una Les Paul Studio, la verdad es con la que viajo a todos los shows y simplemente me encanta.



Tienes una SG…
Si, es una guitarra que me ha acompañado durante mucho tiempo, tengo un cariño muy especial por esa guitarra. Incluso ahora cuando hay shows con un toque acústico la llevo porque tiene un sonido muy limpio.

¿Le hiciste alguna modificación?
Sí, hace como cinco años cuando visitamos Nueva York por primera vez y luego de pasar por varias tiendas encontré unos Humbucker Angus Young y no resistí la tentación de ponérselos. Le dieron un sonido muy original y aunque pase el tiempo sigue siendo una guitarra muy especial para mí.
Además de la diferencia del sonido, la Les Paul tiene un cuerpo diferente, es más pesada…
No importa, precisamente aunque es más pesada ese aspecto de solidez le agrega un sonido fuerte, potente, sólido y pesado. No me molesta, es una guitarra que te respalda y quizás lo único que hay tienes que tener en cuenta es hacer ejercicio porque si quieres moverte en el escenario hay que mantenerse en forma. Pero eso es secundario, el sonido potente y crudo que tiene, además de las posibilidades sonoras me gusta demasiado.

¿Eres meticuloso con el mantenimiento de tus guitarras?
Sí, me gusta que esté en perfecto estado, es mi voz, es literalmente mi herramienta de trabajo y de un buen sonido depende que la banda suene bien, todos aportamos al sonido final, así que debo ser responsable con mi guitarra. Le cambio las cuerdas cada uno o dos shows y al menos cada dos meses un amigo lutier – Alfonso Robledo – la revisa, le hace el mantenimiento necesario. La Les Paul, por ser mi guitarra número uno tiene que estar en perfecta forma.

Este 2012 regresaron a Europa, lanzaron nuevo disco, ¿cómo fue el proceso de crear el nuevo show?
Fue un proceso curioso pero muy positivo. Lanzamos el disco en Bogotá y a la siguiente semana iniciábamos nuestra nueva gira por Europa. La primera semana tuvimos muchos ajustes mientras encontrábamos el ritmo ideal y la dinámica dentro del escenario. Veníamos con nuevo disco y eso implica un nuevo show, por las nuevas canciones, por nuevas versiones, etc. Finalmente y luego de casi 10 logramos encontrar el ritmo que queríamos y además la duración que siempre habíamos querido: dos horas.

La gira les dio esa unión que necesitan como banda para encontrar el punto ideal…
Claro, porque teníamos shows cada día o cada dos. Fue una gira muy intensa y bonita, en la que recorrimos muchas ciudades y además la convivencia nos afianza la amistad y nuestra banda. Cada show tiene sus altos, bajos, intensidad y mucha energía, hoy sentimos que somos una banda muy solida en el escenario y se nota en cada concierto. Definitivamente lo que ganas en experiencia dentro y fuera del escenario siempre se va a notar en el show y esto es lo fundamental de sumar muchos toques.

Sus fans son muy fieles, cómo sintieron la evolución y el cambio con el nuevo show, las nuevas canciones…
Al comienzo sentíamos que siempre nos pedían las canciones viejas, las más conocidas, pero a medida que han ido conociendo el disco han visto cómo se incorporan nuevos elementos y sonidos en el show. Los primeros shows veíamos que había un poco de timidez, pero con el paso de las canciones la gente se deja contagiar de nuestra energía y ritmo del concierto, así que al final termina siendo una gran fiesta, como siempre ha sido.



Nuevamente reciben una nominación al premio Grammy. Esta es la tercera por la “Exigimos”, en la categoría de ‘Mejor Canción Rock’, ¿qué significa esta nueva nominación?
Es muy importante porque es el reconocimiento por la gente de Latinoamérica a una canción que tiene un tema social, que tiene una letra con un mensaje. Esto nos dice que aun y se pueden hacer canciones con mensaje que pueden ser reconocidas por tus colegas y la industria musical en general. Esto ha sido muy especial para nosotros como banda, como creadores de música y letras.

Muchos artistas reciben criticas por las nominaciones a premios, como los Grammy… qué puedes comentar al respecto
La verdad estamos acostumbrados a las críticas. Llevamos más de 12 años trabajando, venimos de una escena underground en Bogotá, de los circuitos pequeños del ska y punk. El tener ese paso a ser una banda del mainstream puede que hayamos perdido algunos seguidores pero ganamos muchos más. A nosotros nos interesa como banda comunicar, que se conozcan nuestras ideas y pensamientos y una de las formas para que se transmita ese mensaje es la presencia en los medios. Así se han multiplicado los fans y no sólo en Colombia, también en México, en otros países de Latinoamérica y Europa. Hoy no sentimos tanta resistencia, más bien la reacción de la gente es de felicitarnos y apuestan para que ganemos el premio.

¿Qué sigue en el calendario para Doctor Krápula?
Por ahora ir a las Vegas, estaremos en México lanzando el disco que será editado por el sello Intolerancia. En abril del próximo año lanzaremos el álbum con Popart de Argentina y estaremos en promoción en varias ciudades. Regresaremos a Europa a nuevas ciudades y existe la posibilidad de ir a Japón por primera vez, estamos trabajando en unas fechas nuevas, además de volver a Estados Unidos y Argentina.

¿Cómo será el regreso al mercado argentino?
Fuimos hace unos cuatro años y tocamos en el Pepsi Music Fest. Ahora estaremos trabajando con el equipo de Popart Music y tenemos un plan de promoción muy interesante. Quizás sea comenzar de cero pero nos encanta volver porque tenemos muchos amigos y bandas como Los Auténticos Decadentes, No Te Va A Gustar que nos estrechan el lazo con el país. La verdad estamos muy motivados por regresar.

Muchas bandas siguen el ejemplo y ética de trabajo de grupos como Doctor Krápula, ¿cuál puede ser tu mejor consejo a quienes hoy comienzan en el camino de la música?
El primer consejo es dejar de creer, pensar y soñar que va a llegar un manager a resolver todos los asuntos y problemas de la banda, como si fuera un mesías. Tú debes trabajar por y para tu banda, trazarse metas, averiguar, investigar, hacer planes y soñar que tu banda de rock puede lograr muchas cosas. El límite lo pones solo tú.

Ustedes supervisan muchos aspectos del funcionamiento de la banda, cómo es esto como ejemplo para otras bandas
Tú como músico tienes tu talento, pero con el tiempo descubres que tienes habilidad para otras cosas que pueden ser y son determinantes para que funcione tu banda. Así evitas tener personas ajenas a la banda tomando decisiones. Yo soy músico y jamás pensé que fuera bueno con los números y finanzas y con el tiempo me di cuenta que puedo aportar en esto para banda. Mario se encarga del diseño, él ha desarrollado los conceptos visuales, la identidad de la banda; Nicolás (Cabrera) el baterista es un gran editor y tiene buen manejo de las redes sociales; David (Jaramillo) el bajista se encarga de los proyectos paralelos, sociales del grupo y Sergio (Acosta) trabaja en la imagen y en la producción de muchas cosas de la banda. Es interesante ver cómo se desarrollan otros talentos que al final también estarán al servicio de tu banda.